БЕСПЛАТНОЕ пробное занятие

Наша программа для самых юных участников (3-5 лет) — это не просто кружок, а целостная развивающая среда, основанная на принципах игровой педагогики и театральной психологии. Мы создаем пространство, где первый опыт сценического творчества становится мощным инструментом для всестороннего развития личности ребенка в критически важный период дошкольного детства.

Занятия строятся как последовательность игровых театральных этюдов, каждый из которых представляет собой микро-сюжет с понятными малышам образами, конфликтами и развязками. Ключевая особенность — гибкость и адаптивность. Этюды не навязываются, а рождаются из интересов группы. Любимые сказки, животные, повседневные ситуации ("магазин", "стройка", "путешествие") становятся основой. Педагог импровизационно подстраивает ход "игры" под настроение детей, их энергетику в конкретный день, обеспечивая вовлеченность каждого.

В рамках увлекательного сюжета вплетаются специальные упражнения, направленные на развитие ключевых для возраста функций: внимание и концентрация, самовыражение и эмоциональный интеллект, коммуникация и кооперация, воображение и креативность, речь и артикуляция.

Главный педагог:
Пантя Валентин Мирчевич
Расписание:
ВТ 16:35 - 17:20
ЧТ 16:35 - 17:20

Наша программа для самых юных участников (3-5 лет) — это не просто кружок, а целостная развивающая среда, основанная на принципах игровой педагогики и театральной психологии. Мы создаем пространство, где первый опыт сценического творчества становится мощным инструментом для всестороннего развития личности ребенка в критически важный период дошкольного детства.

Занятия строятся как последовательность игровых театральных этюдов, каждый из которых представляет собой микро-сюжет с понятными малышам образами, конфликтами и развязками. Ключевая особенность — гибкость и адаптивность. Этюды не навязываются, а рождаются из интересов группы. Любимые сказки, животные, повседневные ситуации ("магазин", "стройка", "путешествие") становятся основой. Педагог импровизационно подстраивает ход "игры" под настроение детей, их энергетику в конкретный день, обеспечивая вовлеченность каждого.

В рамках увлекательного сюжета вплетаются специальные упражнения, направленные на развитие ключевых для возраста функций: внимание и концентрация, самовыражение и эмоциональный интеллект, коммуникация и кооперация, воображение и креативность, речь и артикуляция.

Главный педагог:
Пантя Валентин Мирчевич
Расписание:
ВТ 17:30 - 18:15
ЧТ 17:30 - 18:15

Наша программа для самых юных участников (3-5 лет) — это не просто кружок, а целостная развивающая среда, основанная на принципах игровой педагогики и театральной психологии. Мы создаем пространство, где первый опыт сценического творчества становится мощным инструментом для всестороннего развития личности ребенка в критически важный период дошкольного детства.

Занятия строятся как последовательность игровых театральных этюдов, каждый из которых представляет собой микро-сюжет с понятными малышам образами, конфликтами и развязками. Ключевая особенность — гибкость и адаптивность. Этюды не навязываются, а рождаются из интересов группы. Любимые сказки, животные, повседневные ситуации ("магазин", "стройка", "путешествие") становятся основой. Педагог импровизационно подстраивает ход "игры" под настроение детей, их энергетику в конкретный день, обеспечивая вовлеченность каждого.

В рамках увлекательного сюжета вплетаются специальные упражнения, направленные на развитие ключевых для возраста функций: внимание и концентрация, самовыражение и эмоциональный интеллект, коммуникация и кооперация, воображение и креативность, речь и артикуляция.

Главный педагог:
Пантя Валентин Мирчевич
Расписание:
ВТ 18:30 - 19:15
ЧТ 18:30 - 19:15

Наша программа для детей 6-7 лет — это сознательный переход от игровой импровизации к основам актерского мастерства и коллективного творчества. Мы используем потенциал театра для решения ключевых задач развития дошкольника. Занятия представляют собой систему последовательных тренингов, где игровая основа гармонично сочетается с элементами профессионального театрального подхода.
Мастер группы (актер/режиссер с педагогическим образованием) проводит глубокую диагностику коллектива и каждого ребенка: уровень развития речи, пластическая выразительность, воображение, способность к концентрации, особенности коммуникации (лидерство, сотрудничество, эмпатия), наличие сценических страхов. На основе этих и других особенностей выстраиваются индивидуальные траектории развития внутри групповой работы.

Основу занятий составляют специализированные блоки, адаптированные для возраста:

Актерское мастерство: Упражнения на развитие внимания (лучевое, периферическое), памяти (эмоциональная, сенсорная, словесная), воображения и фантазии, логики действия ("Зачем я это делаю?"). Работа над эмоциями становится глубже: понимание их причин, переходов, смешанных чувств.
Сценическая речь: Артикуляционная гимнастика, дыхательные техники, работа над дикцией, силой и высотой голоса, темпоритмом речи. Осознание связи слова и действия.
Сценическое движение и пластика: Развитие координации, чувства ритма, пространственной ориентации. Изучение основ пантомимы (действие без слов).

Тренинговые навыки воплощаются в создании драматических этюдов и небольших законченных спектаклей. Ключевые особенности постановочного процесса:

Коллективная драматургия: Дети активно участвуют в обсуждении и выборе материала, предлагают идеи для развития сюжета и характеров персонажей. Педагог выступает как модератор и драматург.
Распределение ролей с педагогической целью: Роли подбираются не только по желанию, но и с учетом зон развития ребенка (роль для преодоления страха публики, роль для развития речи, роль для тренировки дисциплины).
Репетиционный процесс как тренинг: Репетиции учат дисциплине, ответственности перед партнерами и зрителем, умению слышать режиссерские задачи и воплощать их. Формируется понимание ансамбля (взаимодействие на сцене).
Работа над характером: Дети учатся анализировать персонажа (его цели, желания, препятствия), находить его внешние и внутренние черты, "оправдывать" его поступки.
Рефлексия и обратная связь: После этюдов и репетиций вводится культура конструктивного обсуждения - что получилось, что было трудно, как помогали друг другу? Это развивает критическое мышление, самоанализ и поддерживающую коммуникацию.

Главный педагог:
Клинчаева Кристина Эдуардовна
Расписание:
ПН 17:00 - 18:00
СР 17:00 - 18:00
ПТ 17:00 - 18:00

Программа для детей 8–10 лет — это этап активного формирования личности и расширения творческих и коммуникативных навыков через театральное искусство. Занятия строятся таким образом, чтобы ребёнок уверенно чувствовал себя в коллективе, был готов к сложным задачам, к анализу, к сценической ответственности. В этом возрасте театр становится пространством самовыражения, где дети учатся не только "играть", но и понимать, переживать, осознанно создавать образы и взаимодействия персонажей.
Занятия строятся на системе углублённых театральных тренингов, ориентированных на формирование эмоционального интеллекта, сценического мышления и способности к коллективному творчеству. Мастер группы отслеживает индивидуальную динамику каждого участника: как развивается речь, как ребёнок справляется с внутренними и внешними трудностями, как проявляется в ансамбле и в самостоятельной работе.

Основные направления программы:

Актерское мастерство:
Работа с логикой и мотивацией действия, анализ сцены и задач персонажа, освоение понятий "обстоятельства", "цель", "препятствие", "партнер". Развитие эмоциональной отзывчивости, умения переключаться, удерживать внимание и работать с воображаемыми обстоятельствами. Появляется понятие "роли" не только как игры, но как образа, который нужно создать.
Сценическая речь:
Более глубокая работа над выразительностью и осознанностью речи: дикция, темп, интонация, пауза, логика фразы. Развитие навыков чтения и заучивания текста, работа с короткими монологами и диалогами. Речь становится не только средством общения, но и художественным инструментом.
Пластика и сценическое движение:
Упражнения на координацию, ритм, взаимодействие с пространством и партнером. Вводятся основы хореографии, работа с групповой композицией, осознанное использование тела в сценическом образе.

Основной формат творческой работы — этюды, мини-сцены, театральные номера и спектакли, создаваемые в соавторстве с детьми.

Драматургическая работа и развитие сюжета:
Дети учатся придумывать и развивать историю: от идеи к сценарию, от персонажа к действиям. Работа идет с литературными текстами, мифами, адаптированными пьесами. Мастер направляет процесс как редактор и режиссер.
Работа с ролями и текстом:
Дети пробуют себя в разных амплуа, учатся понимать "задачу роли", запоминать текст, работать в ансамбле. Постановки становятся длиннее и сложнее, появляется понятие "сцена" как законченного фрагмента действия.
Репетиционный процесс и дисциплина:
Развивается способность к регулярной работе над образом. Дети учатся быть частью группы, слышать и принимать режиссерские замечания, самостоятельно готовиться к занятиям.
Анализ и рефлексия:
После показов и репетиций дети обсуждают свою работу и работу партнеров. Вводится театральная терминология, формируется культура художественной обратной связи. Это воспитывает уважение, наблюдательность и критическое мышление.

PS: Программа направлена не только на сценические навыки, но и на гармоничное личностное развитие. Через театр дети учатся выражать себя, принимать другого, работать в команде и принимать ответственность — качества, необходимые не только на сцене, но и в жизни.

Главный педагог:
Клинчаева Кристина Эдуардовна
Расписание группы:
ПН 10:00 - 11:30
СР 10:00 - 11:30
ПТ 10:00 - 11:30

Программа для детей 8–10 лет — это этап активного формирования личности и расширения творческих и коммуникативных навыков через театральное искусство. Занятия строятся таким образом, чтобы ребёнок уверенно чувствовал себя в коллективе, был готов к сложным задачам, к анализу, к сценической ответственности. В этом возрасте театр становится пространством самовыражения, где дети учатся не только "играть", но и понимать, переживать, осознанно создавать образы и взаимодействия персонажей.
Занятия строятся на системе углублённых театральных тренингов, ориентированных на формирование эмоционального интеллекта, сценического мышления и способности к коллективному творчеству. Мастер группы отслеживает индивидуальную динамику каждого участника: как развивается речь, как ребёнок справляется с внутренними и внешними трудностями, как проявляется в ансамбле и в самостоятельной работе.

Основные направления программы:

Актерское мастерство:
Работа с логикой и мотивацией действия, анализ сцены и задач персонажа, освоение понятий "обстоятельства", "цель", "препятствие", "партнер". Развитие эмоциональной отзывчивости, умения переключаться, удерживать внимание и работать с воображаемыми обстоятельствами. Появляется понятие "роли" не только как игры, но как образа, который нужно создать.
Сценическая речь:
Более глубокая работа над выразительностью и осознанностью речи: дикция, темп, интонация, пауза, логика фразы. Развитие навыков чтения и заучивания текста, работа с короткими монологами и диалогами. Речь становится не только средством общения, но и художественным инструментом.
Пластика и сценическое движение:
Упражнения на координацию, ритм, взаимодействие с пространством и партнером. Вводятся основы хореографии, работа с групповой композицией, осознанное использование тела в сценическом образе.

Основной формат творческой работы — этюды, мини-сцены, театральные номера и спектакли, создаваемые в соавторстве с детьми.

Драматургическая работа и развитие сюжета:
Дети учатся придумывать и развивать историю: от идеи к сценарию, от персонажа к действиям. Работа идет с литературными текстами, мифами, адаптированными пьесами. Мастер направляет процесс как редактор и режиссер.
Работа с ролями и текстом:
Дети пробуют себя в разных амплуа, учатся понимать "задачу роли", запоминать текст, работать в ансамбле. Постановки становятся длиннее и сложнее, появляется понятие "сцена" как законченного фрагмента действия.
Репетиционный процесс и дисциплина:
Развивается способность к регулярной работе над образом. Дети учатся быть частью группы, слышать и принимать режиссерские замечания, самостоятельно готовиться к занятиям.
Анализ и рефлексия:
После показов и репетиций дети обсуждают свою работу и работу партнеров. Вводится театральная терминология, формируется культура художественной обратной связи. Это воспитывает уважение, наблюдательность и критическое мышление.

PS: Программа направлена не только на сценические навыки, но и на гармоничное личностное развитие. Через театр дети учатся выражать себя, принимать другого, работать в команде и принимать ответственность — качества, необходимые не только на сцене, но и в жизни.

Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ПН 15:00 - 16:30
СР 15:00 - 16:30
ПТ 15:00 - 16:30

Программа для детей 8–10 лет — это этап активного формирования личности и расширения творческих и коммуникативных навыков через театральное искусство. Занятия строятся таким образом, чтобы ребёнок уверенно чувствовал себя в коллективе, был готов к сложным задачам, к анализу, к сценической ответственности. В этом возрасте театр становится пространством самовыражения, где дети учатся не только "играть", но и понимать, переживать, осознанно создавать образы и взаимодействия персонажей.
Занятия строятся на системе углублённых театральных тренингов, ориентированных на формирование эмоционального интеллекта, сценического мышления и способности к коллективному творчеству. Мастер группы отслеживает индивидуальную динамику каждого участника: как развивается речь, как ребёнок справляется с внутренними и внешними трудностями, как проявляется в ансамбле и в самостоятельной работе.

Основные направления программы:

Актерское мастерство:
Работа с логикой и мотивацией действия, анализ сцены и задач персонажа, освоение понятий "обстоятельства", "цель", "препятствие", "партнер". Развитие эмоциональной отзывчивости, умения переключаться, удерживать внимание и работать с воображаемыми обстоятельствами. Появляется понятие "роли" не только как игры, но как образа, который нужно создать.
Сценическая речь:
Более глубокая работа над выразительностью и осознанностью речи: дикция, темп, интонация, пауза, логика фразы. Развитие навыков чтения и заучивания текста, работа с короткими монологами и диалогами. Речь становится не только средством общения, но и художественным инструментом.
Пластика и сценическое движение:
Упражнения на координацию, ритм, взаимодействие с пространством и партнером. Вводятся основы хореографии, работа с групповой композицией, осознанное использование тела в сценическом образе.

Основной формат творческой работы — этюды, мини-сцены, театральные номера и спектакли, создаваемые в соавторстве с детьми.

Драматургическая работа и развитие сюжета:
Дети учатся придумывать и развивать историю: от идеи к сценарию, от персонажа к действиям. Работа идет с литературными текстами, мифами, адаптированными пьесами. Мастер направляет процесс как редактор и режиссер.
Работа с ролями и текстом:
Дети пробуют себя в разных амплуа, учатся понимать "задачу роли", запоминать текст, работать в ансамбле. Постановки становятся длиннее и сложнее, появляется понятие "сцена" как законченного фрагмента действия.
Репетиционный процесс и дисциплина:
Развивается способность к регулярной работе над образом. Дети учатся быть частью группы, слышать и принимать режиссерские замечания, самостоятельно готовиться к занятиям.
Анализ и рефлексия:
После показов и репетиций дети обсуждают свою работу и работу партнеров. Вводится театральная терминология, формируется культура художественной обратной связи. Это воспитывает уважение, наблюдательность и критическое мышление.

PS: Программа направлена не только на сценические навыки, но и на гармоничное личностное развитие. Через театр дети учатся выражать себя, принимать другого, работать в команде и принимать ответственность — качества, необходимые не только на сцене, но и в жизни.

Главный педагог:
Клинчаева Кристина Эдуардовна
Расписание:
ВТ 10:00 - 11:30
ЧТ 10:00 - 11:30
СБ 10:00 - 11:30

Программа для подростков 10–14 лет — это глубокое погружение в театральную практику как форму художественного мышления, личностного роста и осознанного самовыражения. В этом возрасте театр становится пространством диалога: с собой, с партнёром, с обществом. Мы работаем не только с актёрскими инструментами, но и с внутренними мотивациями, мировоззрением, социальными и эмоциональными вопросами, актуальными для подростков.
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.

В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:

Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.

В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.

Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.

PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.

Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ВТ 14:45 - 16:15
ЧТ 14:45 - 16:15
СБ 13:00 - 14:30

Программа для подростков 10–14 лет — это глубокое погружение в театральную практику как форму художественного мышления, личностного роста и осознанного самовыражения. В этом возрасте театр становится пространством диалога: с собой, с партнёром, с обществом. Мы работаем не только с актёрскими инструментами, но и с внутренними мотивациями, мировоззрением, социальными и эмоциональными вопросами, актуальными для подростков.
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.

В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:

Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.

В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.

Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.

PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.

Главный педагог:
Клинчаева Кристина Эдуардовна
Расписание группы:
ВТ 17:00 - 18:30
ЧТ 17:00 - 18:30
СБ 13:00 - 14:30

Программа для подростков 10–14 лет — это глубокое погружение в театральную практику как форму художественного мышления, личностного роста и осознанного самовыражения. В этом возрасте театр становится пространством диалога: с собой, с партнёром, с обществом. Мы работаем не только с актёрскими инструментами, но и с внутренними мотивациями, мировоззрением, социальными и эмоциональными вопросами, актуальными для подростков.
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.

В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:

Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.

В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.

Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.

PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.

Главный педагог:
Рыбина Надежда Сергеевна
Расписание:
ПН 18:15 - 19:45
СР 18:15 - 19:45
ПТ 18:15 - 19:45

Программа для подростков 12–14 лет — это глубокое погружение в театральную практику как форму художественного мышления, личностного роста и осознанного самовыражения. В этом возрасте театр становится пространством диалога: с собой, с партнёром, с обществом. Мы работаем не только с актёрскими инструментами, но и с внутренними мотивациями, мировоззрением, социальными и эмоциональными вопросами, актуальными для подростков.
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.

В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:

Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.

В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.

Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.

PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.

Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ВТ 10:30 - 12:00
ЧТ 10:30 - 12:00
СБ 15:00 - 16:30

Программа для подростков 12–16 лет — это глубокое погружение в театральную практику как форму художественного мышления, личностного роста и осознанного самовыражения. В этом возрасте театр становится пространством диалога: с собой, с партнёром, с обществом. Мы работаем не только с актёрскими инструментами, но и с внутренними мотивациями, мировоззрением, социальными и эмоциональными вопросами, актуальными для подростков.
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.

В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:

Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.

В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.

Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.

PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.

Главный педагог:
Рыбина Надежда Сергеевна
Расписание:
ПН 20:00 - 21:30
СР 20:00 - 21:30
ПТ 20:00 - 21:30

Программа для подростков 14–16 лет — это пространство осознанного театра. Здесь участники переходят от тренинга к художественному высказыванию, от ролевой игры — к исследованию личности, характера и контекста. Театр становится формой самоопределения, способом понимания мира и своего места в нём. Мы работаем на стыке искусства, психологии и философии — так рождается зрелое сценическое мышление.
Мастер работает с группой как с полноценной творческой лабораторией: анализируются тексты, обсуждаются темы, ставятся актуальные вопросы — личные, социальные, художественные. Задача — не только обучить технике, но и развить способность к самостоятельному сценическому мышлению, формированию позиции и ответственности за художественное высказывание.

Программа выстроена вокруг трёх опор: профессиональные инструменты, глубокая работа с материалом, личная театральная практика.

Актёрское мастерство:
Углублённая работа с психологической достоверностью, мотивацией, состоянием. Анализ текста с точки зрения действия и конфликта. Переход от "игры" к "проживанию". Практика ансамблевой сцены, точной партнёрской работы. Работа с темой, внутренним импульсом и выбором.
Сценическая речь:
Индивидуальные задачи: проработка голоса, развитие звучания, интонационного разнообразия, техники дыхания и дикции. Работа с поэтическим и драматическим текстом. Понимание структуры речи как драматургии: логика, пауза, подтекст, энергетика фразы.
Пластика и сценическое движение:
Работа над телесной выразительностью и свободой. Пластические этюды, основа сценической композиции, взаимодействие с пространством, светом, объектом. Появляется работа с маской, состояниями, символом и формой.

Работа над спектаклем — это центральный элемент программы:

Проектная постановка:
Участники вовлечены в создание спектакля от выбора материала до финального показа. Это может быть пьеса, проза, авторский текст, документальный театр. Процесс включает анализ темы, создание концепции, распределение ролей, репетиции, работу над формой и выражением. Педагог выступает как режиссёр и ментор.
Индивидуальные творческие задачи:
Каждому участнику предлагается работа в зоне его роста: кто-то раскрывает голос, кто-то — лидерство, кто-то — глубину анализа. Формируются навыки самоорганизации, дисциплины, способности к самостоятельной подготовке.
Театральное мышление и культура:
Обсуждение спектаклей, участие в разборе сцен, анализ художественных решений. Подростки учатся видеть театр не как “занятие”, а как сложную систему знаков, смыслов и эмоций. Возникает авторское отношение к сцене и ответственность за её содержание.
Рефлексия и диалог:
Группа работает как среда взаимной поддержки и открытого разговора. Вводится культура глубокого анализа: "Что я хотел сказать?", "Как это считывается?", "Что осталось за пределами сцены?". Эти вопросы важны не только в театре, но и в жизни.

PS: На этом этапе театр — это уже не только тренировка навыков, но и форма взросления. Участники учатся говорить о важном, быть точными, открытыми, гибкими и честными. Программа формирует не только будущих артистов, но и внимательных, мыслящих, уверенных в себе людей.

Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ВТ 19:00 - 21:00
ЧТ 19:00 - 21:00
СБ 17:30 - 19:30