Школа актёрского мастерства
Baby-спектакли
ГРУППА 3-5 ЛЕТ
Абонемент 12 занятий - 6 600 р.
Абонемент 6 занятия - 3 900 р.
Абонемент 6 занятия - 3 900 р.
Наша программа для самых юных участников (3-5 лет) — это не просто кружок, а целостная развивающая среда, основанная на принципах игровой педагогики и театральной психологии. Мы создаем пространство, где первый опыт сценического творчества становится мощным инструментом для всестороннего развития личности ребенка в критически важный период дошкольного детства.
Занятия строятся как последовательность игровых театральных этюдов, каждый из которых представляет собой микро-сюжет с понятными малышам образами, конфликтами и развязками. Ключевая особенность — гибкость и адаптивность. Этюды не навязываются, а рождаются из интересов группы. Любимые сказки, животные, повседневные ситуации ("магазин", "стройка", "путешествие") становятся основой. Педагог импровизационно подстраивает ход "игры" под настроение детей, их энергетику в конкретный день, обеспечивая вовлеченность каждого.
В рамках увлекательного сюжета вплетаются специальные упражнения, направленные на развитие ключевых для возраста функций: внимание и концентрация, самовыражение и эмоциональный интеллект, коммуникация и кооперация, воображение и креативность, речь и артикуляция.
Главный педагог:
Пантя Валентин Мирчевич
Расписание:
ПН 16:45–17:30
ВТ 16:45–17:30
СБ 10:50–11:35
Занятия строятся как последовательность игровых театральных этюдов, каждый из которых представляет собой микро-сюжет с понятными малышам образами, конфликтами и развязками. Ключевая особенность — гибкость и адаптивность. Этюды не навязываются, а рождаются из интересов группы. Любимые сказки, животные, повседневные ситуации ("магазин", "стройка", "путешествие") становятся основой. Педагог импровизационно подстраивает ход "игры" под настроение детей, их энергетику в конкретный день, обеспечивая вовлеченность каждого.
В рамках увлекательного сюжета вплетаются специальные упражнения, направленные на развитие ключевых для возраста функций: внимание и концентрация, самовыражение и эмоциональный интеллект, коммуникация и кооперация, воображение и креативность, речь и артикуляция.
Главный педагог:
Пантя Валентин Мирчевич
Расписание:
ПН 16:45–17:30
ВТ 16:45–17:30
СБ 10:50–11:35
More products
ГРУППА 6-7 ЛЕТ
Абонемент 12 занятий - 7200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Наша программа для детей 6-7 лет — это сознательный переход от игровой импровизации к основам актерского мастерства и коллективного творчества. Мы используем потенциал театра для решения ключевых задач развития дошкольника. Занятия представляют собой систему последовательных тренингов, где игровая основа гармонично сочетается с элементами профессионального театрального подхода.
Мастер группы (актер/режиссер с педагогическим образованием) проводит глубокую диагностику коллектива и каждого ребенка: уровень развития речи, пластическая выразительность, воображение, способность к концентрации, особенности коммуникации (лидерство, сотрудничество, эмпатия), наличие сценических страхов. На основе этих и других особенностей выстраиваются индивидуальные траектории развития внутри групповой работы.
Основу занятий составляют специализированные блоки, адаптированные для возраста:
Актерское мастерство: Упражнения на развитие внимания (лучевое, периферическое), памяти (эмоциональная, сенсорная, словесная), воображения и фантазии, логики действия ("Зачем я это делаю?"). Работа над эмоциями становится глубже: понимание их причин, переходов, смешанных чувств.
Сценическая речь: Артикуляционная гимнастика, дыхательные техники, работа над дикцией, силой и высотой голоса, темпоритмом речи. Осознание связи слова и действия.
Сценическое движение и пластика: Развитие координации, чувства ритма, пространственной ориентации. Изучение основ пантомимы (действие без слов).
Тренинговые навыки воплощаются в создании драматических этюдов и небольших законченных спектаклей. Ключевые особенности постановочного процесса:
Коллективная драматургия: Дети активно участвуют в обсуждении и выборе материала, предлагают идеи для развития сюжета и характеров персонажей. Педагог выступает как модератор и драматург.
Распределение ролей с педагогической целью: Роли подбираются не только по желанию, но и с учетом зон развития ребенка (роль для преодоления страха публики, роль для развития речи, роль для тренировки дисциплины).
Репетиционный процесс как тренинг: Репетиции учат дисциплине, ответственности перед партнерами и зрителем, умению слышать режиссерские задачи и воплощать их. Формируется понимание ансамбля (взаимодействие на сцене).
Работа над характером: Дети учатся анализировать персонажа (его цели, желания, препятствия), находить его внешние и внутренние черты, "оправдывать" его поступки.
Рефлексия и обратная связь: После этюдов и репетиций вводится культура конструктивного обсуждения - что получилось, что было трудно, как помогали друг другу? Это развивает критическое мышление, самоанализ и поддерживающую коммуникацию.
Главный педагог:
Клинчаева Кристина Эдуардовна
Расписание:
ПН 16:30 - 17:30
СР 16:30 - 17:30
ПТ 16:30 - 17:30
Мастер группы (актер/режиссер с педагогическим образованием) проводит глубокую диагностику коллектива и каждого ребенка: уровень развития речи, пластическая выразительность, воображение, способность к концентрации, особенности коммуникации (лидерство, сотрудничество, эмпатия), наличие сценических страхов. На основе этих и других особенностей выстраиваются индивидуальные траектории развития внутри групповой работы.
Основу занятий составляют специализированные блоки, адаптированные для возраста:
Актерское мастерство: Упражнения на развитие внимания (лучевое, периферическое), памяти (эмоциональная, сенсорная, словесная), воображения и фантазии, логики действия ("Зачем я это делаю?"). Работа над эмоциями становится глубже: понимание их причин, переходов, смешанных чувств.
Сценическая речь: Артикуляционная гимнастика, дыхательные техники, работа над дикцией, силой и высотой голоса, темпоритмом речи. Осознание связи слова и действия.
Сценическое движение и пластика: Развитие координации, чувства ритма, пространственной ориентации. Изучение основ пантомимы (действие без слов).
Тренинговые навыки воплощаются в создании драматических этюдов и небольших законченных спектаклей. Ключевые особенности постановочного процесса:
Коллективная драматургия: Дети активно участвуют в обсуждении и выборе материала, предлагают идеи для развития сюжета и характеров персонажей. Педагог выступает как модератор и драматург.
Распределение ролей с педагогической целью: Роли подбираются не только по желанию, но и с учетом зон развития ребенка (роль для преодоления страха публики, роль для развития речи, роль для тренировки дисциплины).
Репетиционный процесс как тренинг: Репетиции учат дисциплине, ответственности перед партнерами и зрителем, умению слышать режиссерские задачи и воплощать их. Формируется понимание ансамбля (взаимодействие на сцене).
Работа над характером: Дети учатся анализировать персонажа (его цели, желания, препятствия), находить его внешние и внутренние черты, "оправдывать" его поступки.
Рефлексия и обратная связь: После этюдов и репетиций вводится культура конструктивного обсуждения - что получилось, что было трудно, как помогали друг другу? Это развивает критическое мышление, самоанализ и поддерживающую коммуникацию.
Главный педагог:
Клинчаева Кристина Эдуардовна
Расписание:
ПН 16:30 - 17:30
СР 16:30 - 17:30
ПТ 16:30 - 17:30
ГРУППА 7-8 ЛЕТ
Абонемент 12 занятий - 7200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Программа для детей 7-8 лет — это этап активного формирования личности и расширения творческих и коммуникативных навыков через театральное искусство. Занятия строятся таким образом, чтобы ребёнок уверенно чувствовал себя в коллективе, был готов к сложным задачам, к анализу, к сценической ответственности. В этом возрасте театр становится пространством самовыражения, где дети учатся не только "играть", но и понимать, переживать, осознанно создавать образы и взаимодействия персонажей.
Занятия строятся на системе углублённых театральных тренингов, ориентированных на формирование эмоционального интеллекта, сценического мышления и способности к коллективному творчеству. Мастер группы отслеживает индивидуальную динамику каждого участника: как развивается речь, как ребёнок справляется с внутренними и внешними трудностями, как проявляется в ансамбле и в самостоятельной работе.
Основные направления программы:
Актерское мастерство:
Работа с логикой и мотивацией действия, анализ сцены и задач персонажа, освоение понятий "обстоятельства", "цель", "препятствие", "партнер". Развитие эмоциональной отзывчивости, умения переключаться, удерживать внимание и работать с воображаемыми обстоятельствами. Появляется понятие "роли" не только как игры, но как образа, который нужно создать.
Сценическая речь:
Более глубокая работа над выразительностью и осознанностью речи: дикция, темп, интонация, пауза, логика фразы. Развитие навыков чтения и заучивания текста, работа с короткими монологами и диалогами. Речь становится не только средством общения, но и художественным инструментом.
Пластика и сценическое движение:
Упражнения на координацию, ритм, взаимодействие с пространством и партнером. Вводятся основы хореографии, работа с групповой композицией, осознанное использование тела в сценическом образе.
Основной формат творческой работы — этюды, мини-сцены, театральные номера и спектакли, создаваемые в соавторстве с детьми.
Драматургическая работа и развитие сюжета:
Дети учатся придумывать и развивать историю: от идеи к сценарию, от персонажа к действиям. Работа идет с литературными текстами, мифами, адаптированными пьесами. Мастер направляет процесс как редактор и режиссер.
Работа с ролями и текстом:
Дети пробуют себя в разных амплуа, учатся понимать "задачу роли", запоминать текст, работать в ансамбле. Постановки становятся длиннее и сложнее, появляется понятие "сцена" как законченного фрагмента действия.
Репетиционный процесс и дисциплина:
Развивается способность к регулярной работе над образом. Дети учатся быть частью группы, слышать и принимать режиссерские замечания, самостоятельно готовиться к занятиям.
Анализ и рефлексия:
После показов и репетиций дети обсуждают свою работу и работу партнеров. Вводится театральная терминология, формируется культура художественной обратной связи. Это воспитывает уважение, наблюдательность и критическое мышление.
PS: Программа направлена не только на сценические навыки, но и на гармоничное личностное развитие. Через театр дети учатся выражать себя, принимать другого, работать в команде и принимать ответственность — качества, необходимые не только на сцене, но и в жизни.
Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ПН 14:45 - 16:15
СР 14:45 - 16:15
ПТ 14:45 - 16:15
Занятия строятся на системе углублённых театральных тренингов, ориентированных на формирование эмоционального интеллекта, сценического мышления и способности к коллективному творчеству. Мастер группы отслеживает индивидуальную динамику каждого участника: как развивается речь, как ребёнок справляется с внутренними и внешними трудностями, как проявляется в ансамбле и в самостоятельной работе.
Основные направления программы:
Актерское мастерство:
Работа с логикой и мотивацией действия, анализ сцены и задач персонажа, освоение понятий "обстоятельства", "цель", "препятствие", "партнер". Развитие эмоциональной отзывчивости, умения переключаться, удерживать внимание и работать с воображаемыми обстоятельствами. Появляется понятие "роли" не только как игры, но как образа, который нужно создать.
Сценическая речь:
Более глубокая работа над выразительностью и осознанностью речи: дикция, темп, интонация, пауза, логика фразы. Развитие навыков чтения и заучивания текста, работа с короткими монологами и диалогами. Речь становится не только средством общения, но и художественным инструментом.
Пластика и сценическое движение:
Упражнения на координацию, ритм, взаимодействие с пространством и партнером. Вводятся основы хореографии, работа с групповой композицией, осознанное использование тела в сценическом образе.
Основной формат творческой работы — этюды, мини-сцены, театральные номера и спектакли, создаваемые в соавторстве с детьми.
Драматургическая работа и развитие сюжета:
Дети учатся придумывать и развивать историю: от идеи к сценарию, от персонажа к действиям. Работа идет с литературными текстами, мифами, адаптированными пьесами. Мастер направляет процесс как редактор и режиссер.
Работа с ролями и текстом:
Дети пробуют себя в разных амплуа, учатся понимать "задачу роли", запоминать текст, работать в ансамбле. Постановки становятся длиннее и сложнее, появляется понятие "сцена" как законченного фрагмента действия.
Репетиционный процесс и дисциплина:
Развивается способность к регулярной работе над образом. Дети учатся быть частью группы, слышать и принимать режиссерские замечания, самостоятельно готовиться к занятиям.
Анализ и рефлексия:
После показов и репетиций дети обсуждают свою работу и работу партнеров. Вводится театральная терминология, формируется культура художественной обратной связи. Это воспитывает уважение, наблюдательность и критическое мышление.
PS: Программа направлена не только на сценические навыки, но и на гармоничное личностное развитие. Через театр дети учатся выражать себя, принимать другого, работать в команде и принимать ответственность — качества, необходимые не только на сцене, но и в жизни.
Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ПН 14:45 - 16:15
СР 14:45 - 16:15
ПТ 14:45 - 16:15
ГРУППА 8-10 ЛЕТ
Абонемент 12 занятий - 7200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Программа для детей 8–10 лет — это этап активного формирования личности и расширения творческих и коммуникативных навыков через театральное искусство. Занятия строятся таким образом, чтобы ребёнок уверенно чувствовал себя в коллективе, был готов к сложным задачам, к анализу, к сценической ответственности. В этом возрасте театр становится пространством самовыражения, где дети учатся не только "играть", но и понимать, переживать, осознанно создавать образы и взаимодействия персонажей.
Занятия строятся на системе углублённых театральных тренингов, ориентированных на формирование эмоционального интеллекта, сценического мышления и способности к коллективному творчеству. Мастер группы отслеживает индивидуальную динамику каждого участника: как развивается речь, как ребёнок справляется с внутренними и внешними трудностями, как проявляется в ансамбле и в самостоятельной работе.
Основные направления программы:
Актерское мастерство:
Работа с логикой и мотивацией действия, анализ сцены и задач персонажа, освоение понятий "обстоятельства", "цель", "препятствие", "партнер". Развитие эмоциональной отзывчивости, умения переключаться, удерживать внимание и работать с воображаемыми обстоятельствами. Появляется понятие "роли" не только как игры, но как образа, который нужно создать.
Сценическая речь:
Более глубокая работа над выразительностью и осознанностью речи: дикция, темп, интонация, пауза, логика фразы. Развитие навыков чтения и заучивания текста, работа с короткими монологами и диалогами. Речь становится не только средством общения, но и художественным инструментом.
Пластика и сценическое движение:
Упражнения на координацию, ритм, взаимодействие с пространством и партнером. Вводятся основы хореографии, работа с групповой композицией, осознанное использование тела в сценическом образе.
Основной формат творческой работы — этюды, мини-сцены, театральные номера и спектакли, создаваемые в соавторстве с детьми.
Драматургическая работа и развитие сюжета:
Дети учатся придумывать и развивать историю: от идеи к сценарию, от персонажа к действиям. Работа идет с литературными текстами, мифами, адаптированными пьесами. Мастер направляет процесс как редактор и режиссер.
Работа с ролями и текстом:
Дети пробуют себя в разных амплуа, учатся понимать "задачу роли", запоминать текст, работать в ансамбле. Постановки становятся длиннее и сложнее, появляется понятие "сцена" как законченного фрагмента действия.
Репетиционный процесс и дисциплина:
Развивается способность к регулярной работе над образом. Дети учатся быть частью группы, слышать и принимать режиссерские замечания, самостоятельно готовиться к занятиям.
Анализ и рефлексия:
После показов и репетиций дети обсуждают свою работу и работу партнеров. Вводится театральная терминология, формируется культура художественной обратной связи. Это воспитывает уважение, наблюдательность и критическое мышление.
PS: Программа направлена не только на сценические навыки, но и на гармоничное личностное развитие. Через театр дети учатся выражать себя, принимать другого, работать в команде и принимать ответственность — качества, необходимые не только на сцене, но и в жизни.
Главный педагог:
Клинчаева Кристина Эдуардовна
Расписание группы:
ПН 10:00 - 11:30
СР 10:00 - 11:30
ПТ 10:00 - 11:30
Занятия строятся на системе углублённых театральных тренингов, ориентированных на формирование эмоционального интеллекта, сценического мышления и способности к коллективному творчеству. Мастер группы отслеживает индивидуальную динамику каждого участника: как развивается речь, как ребёнок справляется с внутренними и внешними трудностями, как проявляется в ансамбле и в самостоятельной работе.
Основные направления программы:
Актерское мастерство:
Работа с логикой и мотивацией действия, анализ сцены и задач персонажа, освоение понятий "обстоятельства", "цель", "препятствие", "партнер". Развитие эмоциональной отзывчивости, умения переключаться, удерживать внимание и работать с воображаемыми обстоятельствами. Появляется понятие "роли" не только как игры, но как образа, который нужно создать.
Сценическая речь:
Более глубокая работа над выразительностью и осознанностью речи: дикция, темп, интонация, пауза, логика фразы. Развитие навыков чтения и заучивания текста, работа с короткими монологами и диалогами. Речь становится не только средством общения, но и художественным инструментом.
Пластика и сценическое движение:
Упражнения на координацию, ритм, взаимодействие с пространством и партнером. Вводятся основы хореографии, работа с групповой композицией, осознанное использование тела в сценическом образе.
Основной формат творческой работы — этюды, мини-сцены, театральные номера и спектакли, создаваемые в соавторстве с детьми.
Драматургическая работа и развитие сюжета:
Дети учатся придумывать и развивать историю: от идеи к сценарию, от персонажа к действиям. Работа идет с литературными текстами, мифами, адаптированными пьесами. Мастер направляет процесс как редактор и режиссер.
Работа с ролями и текстом:
Дети пробуют себя в разных амплуа, учатся понимать "задачу роли", запоминать текст, работать в ансамбле. Постановки становятся длиннее и сложнее, появляется понятие "сцена" как законченного фрагмента действия.
Репетиционный процесс и дисциплина:
Развивается способность к регулярной работе над образом. Дети учатся быть частью группы, слышать и принимать режиссерские замечания, самостоятельно готовиться к занятиям.
Анализ и рефлексия:
После показов и репетиций дети обсуждают свою работу и работу партнеров. Вводится театральная терминология, формируется культура художественной обратной связи. Это воспитывает уважение, наблюдательность и критическое мышление.
PS: Программа направлена не только на сценические навыки, но и на гармоничное личностное развитие. Через театр дети учатся выражать себя, принимать другого, работать в команде и принимать ответственность — качества, необходимые не только на сцене, но и в жизни.
Главный педагог:
Клинчаева Кристина Эдуардовна
Расписание группы:
ПН 10:00 - 11:30
СР 10:00 - 11:30
ПТ 10:00 - 11:30
ГРУППА 10-14 ЛЕТ
Абонемент 12 занятий - 7200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Программа для подростков 10–14 лет — это глубокое погружение в театральную практику как форму художественного мышления, личностного роста и осознанного самовыражения. В этом возрасте театр становится пространством диалога: с собой, с партнёром, с обществом. Мы работаем не только с актёрскими инструментами, но и с внутренними мотивациями, мировоззрением, социальными и эмоциональными вопросами, актуальными для подростков.
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.
В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:
Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.
В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.
Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.
PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.
Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ПН 17:45 - 19:15
СР 17:45 - 19:15
ПТ 17:45 - 19:15
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.
В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:
Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.
В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.
Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.
PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.
Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ПН 17:45 - 19:15
СР 17:45 - 19:15
ПТ 17:45 - 19:15
ГРУППА 10-14 ЛЕТ
Абонемент 12 занятий - 7200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Программа для подростков 10–14 лет — это глубокое погружение в театральную практику как форму художественного мышления, личностного роста и осознанного самовыражения. В этом возрасте театр становится пространством диалога: с собой, с партнёром, с обществом. Мы работаем не только с актёрскими инструментами, но и с внутренними мотивациями, мировоззрением, социальными и эмоциональными вопросами, актуальными для подростков.
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.
В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:
Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.
В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.
Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.
PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.
Главный педагог:
Клинчаева Кристина Эдуардовна
Расписание группы:
ВТ 15:00 - 16:30
ЧТ 15:00 - 16:30
СБ 11:45 - 13:15
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.
В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:
Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.
В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.
Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.
PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.
Главный педагог:
Клинчаева Кристина Эдуардовна
Расписание группы:
ВТ 15:00 - 16:30
ЧТ 15:00 - 16:30
СБ 11:45 - 13:15
ГРУППА 12-14 ЛЕТ
Абонемент 12 занятий - 7200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Программа для подростков 12–14 лет — это глубокое погружение в театральную практику как форму художественного мышления, личностного роста и осознанного самовыражения. В этом возрасте театр становится пространством диалога: с собой, с партнёром, с обществом. Мы работаем не только с актёрскими инструментами, но и с внутренними мотивациями, мировоззрением, социальными и эмоциональными вопросами, актуальными для подростков.
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.
В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:
Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.
В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.
Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.
PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.
Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ВТ 10:00 - 11:30
ЧТ 10:00 - 11:30
СБ 13:30 - 15:00
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.
В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:
Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.
В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.
Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.
PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.
Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ВТ 10:00 - 11:30
ЧТ 10:00 - 11:30
СБ 13:30 - 15:00
ГРУППА 12-16 ЛЕТ
Абонемент 12 занятий - 7200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Программа для подростков 12–16 лет — это глубокое погружение в театральную практику как форму художественного мышления, личностного роста и осознанного самовыражения. В этом возрасте театр становится пространством диалога: с собой, с партнёром, с обществом. Мы работаем не только с актёрскими инструментами, но и с внутренними мотивациями, мировоззрением, социальными и эмоциональными вопросами, актуальными для подростков.
Задача Мастера группы — создать условия, в которых ребёнок может безопасно и интересно исследовать свою индивидуальность, развивать критическое мышление, художественный вкус и коммуникативные навыки. Педагог ведёт наблюдение за уровнем сценического мышления, речевой выразительностью, способностью к анализу, самостоятельности, эмоциональной открытости и устойчивости, а также умением работать в ансамбле.
В программу включены более сложные блоки театральной подготовки:
Актерское мастерство:
Работа с внутренним и внешним действием, анализ и построение роли, развитие навыков наблюдения, работы с подтекстом, вторым планом, обстоятельствами. Формирование ответственности за сценическое высказывание. Работа над сценами, где важны логика поступков, точность интонации и достоверность чувств.
Сценическая речь:
Помимо базовых навыков (артикуляция, дыхание, дикция, сила и высота голоса), ребята изучают более тонкую настройку голоса, работают с различными речевыми регистрами, акцент ставится на проживание текста. Анализ литературной интонации, работа над монологами, выразительное использование пауз, подтекста, интонационных рисунков. Освоение сценического слова как носителя смысла.
Сценическое движение и телесная свобода:
Работа с телом как выразительным инструментом. Элементы хореографии, основа сценического боя, пластические этюды, телесная импровизация. Развитие умения использовать тело в соответствии с задачами роли.
В основе постановочной части — работа с текстами, сюжетами, конфликтами. Подростки уже способны к серьёзному исследованию темы и персонажа, критическому восприятию материала и конструктивному обсуждению.
Сценическая композиция и драматургия:
Работа с пьесами, прозаическими текстами, авторскими сценариями. Подростки участвуют в анализе, сценической адаптации, распределении сцен и ролей. Педагог работает как режиссёр, а участники — как полноправные соавторы сценического произведения.
Роль как задача и ответственность:
В этом возрасте возникает понимание роли как части общего художественного высказывания. Подростки учатся не только "играть", но и осмысленно существовать в предлагаемых обстоятельствах, передавать идею, быть частью ансамбля.
Репетиционная дисциплина и культура театра:
Формируется профессиональное отношение к процессу: уважение к труду, ответственность за результат, самостоятельная работа над материалом, способность принимать обратную связь и работать с ней.
Обратная связь и театральная аналитика:
Участники учатся давать и принимать содержательные комментарии. Анализируют не только «как получилось», но и "зачем", "о чём", "какие были средства выражения". Это формирует художественный вкус, навыки рефлексии и аргументации.
PS: Программа поддерживает подростка в важный период самоопределения. Через театральную практику развивается уверенность, способность к самоанализу, умение работать в группе и вести диалог с публикой. Мы создаем среду, где театр — это не только сцена, но и путь к пониманию себя и мира.
Главный педагог:
Рыбина Надежда Сергеевна
Расписание:
ВТ 20:00 - 21:30
ЧТ 20:00 - 21:30
СБ 15:15–16:45
ГРУППА 14-16 ЛЕТ
Абонемент 12 занятий - 7200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Программа для подростков 14–16 лет — это пространство осознанного театра. Здесь участники переходят от тренинга к художественному высказыванию, от ролевой игры — к исследованию личности, характера и контекста. Театр становится формой самоопределения, способом понимания мира и своего места в нём. Мы работаем на стыке искусства, психологии и философии — так рождается зрелое сценическое мышление.
Мастер работает с группой как с полноценной творческой лабораторией: анализируются тексты, обсуждаются темы, ставятся актуальные вопросы — личные, социальные, художественные. Задача — не только обучить технике, но и развить способность к самостоятельному сценическому мышлению, формированию позиции и ответственности за художественное высказывание.
Программа выстроена вокруг трёх опор: профессиональные инструменты, глубокая работа с материалом, личная театральная практика.
Актёрское мастерство:
Углублённая работа с психологической достоверностью, мотивацией, состоянием. Анализ текста с точки зрения действия и конфликта. Переход от "игры" к "проживанию". Практика ансамблевой сцены, точной партнёрской работы. Работа с темой, внутренним импульсом и выбором.
Сценическая речь:
Индивидуальные задачи: проработка голоса, развитие звучания, интонационного разнообразия, техники дыхания и дикции. Работа с поэтическим и драматическим текстом. Понимание структуры речи как драматургии: логика, пауза, подтекст, энергетика фразы.
Пластика и сценическое движение:
Работа над телесной выразительностью и свободой. Пластические этюды, основа сценической композиции, взаимодействие с пространством, светом, объектом. Появляется работа с маской, состояниями, символом и формой.
Работа над спектаклем — это центральный элемент программы:
Проектная постановка:
Участники вовлечены в создание спектакля от выбора материала до финального показа. Это может быть пьеса, проза, авторский текст, документальный театр. Процесс включает анализ темы, создание концепции, распределение ролей, репетиции, работу над формой и выражением. Педагог выступает как режиссёр и ментор.
Индивидуальные творческие задачи:
Каждому участнику предлагается работа в зоне его роста: кто-то раскрывает голос, кто-то — лидерство, кто-то — глубину анализа. Формируются навыки самоорганизации, дисциплины, способности к самостоятельной подготовке.
Театральное мышление и культура:
Обсуждение спектаклей, участие в разборе сцен, анализ художественных решений. Подростки учатся видеть театр не как “занятие”, а как сложную систему знаков, смыслов и эмоций. Возникает авторское отношение к сцене и ответственность за её содержание.
Рефлексия и диалог:
Группа работает как среда взаимной поддержки и открытого разговора. Вводится культура глубокого анализа: "Что я хотел сказать?", "Как это считывается?", "Что осталось за пределами сцены?". Эти вопросы важны не только в театре, но и в жизни.
PS: На этом этапе театр — это уже не только тренировка навыков, но и форма взросления. Участники учатся говорить о важном, быть точными, открытыми, гибкими и честными. Программа формирует не только будущих артистов, но и внимательных, мыслящих, уверенных в себе людей.
Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ПН 19:30 - 21:30
СР 19:30 - 21:30
ПТ 19:30 - 21:30
Мастер работает с группой как с полноценной творческой лабораторией: анализируются тексты, обсуждаются темы, ставятся актуальные вопросы — личные, социальные, художественные. Задача — не только обучить технике, но и развить способность к самостоятельному сценическому мышлению, формированию позиции и ответственности за художественное высказывание.
Программа выстроена вокруг трёх опор: профессиональные инструменты, глубокая работа с материалом, личная театральная практика.
Актёрское мастерство:
Углублённая работа с психологической достоверностью, мотивацией, состоянием. Анализ текста с точки зрения действия и конфликта. Переход от "игры" к "проживанию". Практика ансамблевой сцены, точной партнёрской работы. Работа с темой, внутренним импульсом и выбором.
Сценическая речь:
Индивидуальные задачи: проработка голоса, развитие звучания, интонационного разнообразия, техники дыхания и дикции. Работа с поэтическим и драматическим текстом. Понимание структуры речи как драматургии: логика, пауза, подтекст, энергетика фразы.
Пластика и сценическое движение:
Работа над телесной выразительностью и свободой. Пластические этюды, основа сценической композиции, взаимодействие с пространством, светом, объектом. Появляется работа с маской, состояниями, символом и формой.
Работа над спектаклем — это центральный элемент программы:
Проектная постановка:
Участники вовлечены в создание спектакля от выбора материала до финального показа. Это может быть пьеса, проза, авторский текст, документальный театр. Процесс включает анализ темы, создание концепции, распределение ролей, репетиции, работу над формой и выражением. Педагог выступает как режиссёр и ментор.
Индивидуальные творческие задачи:
Каждому участнику предлагается работа в зоне его роста: кто-то раскрывает голос, кто-то — лидерство, кто-то — глубину анализа. Формируются навыки самоорганизации, дисциплины, способности к самостоятельной подготовке.
Театральное мышление и культура:
Обсуждение спектаклей, участие в разборе сцен, анализ художественных решений. Подростки учатся видеть театр не как “занятие”, а как сложную систему знаков, смыслов и эмоций. Возникает авторское отношение к сцене и ответственность за её содержание.
Рефлексия и диалог:
Группа работает как среда взаимной поддержки и открытого разговора. Вводится культура глубокого анализа: "Что я хотел сказать?", "Как это считывается?", "Что осталось за пределами сцены?". Эти вопросы важны не только в театре, но и в жизни.
PS: На этом этапе театр — это уже не только тренировка навыков, но и форма взросления. Участники учатся говорить о важном, быть точными, открытыми, гибкими и честными. Программа формирует не только будущих артистов, но и внимательных, мыслящих, уверенных в себе людей.
Главный педагог:
Голубка Ирина Александровна
Расписание:
ПН 19:30 - 21:30
СР 19:30 - 21:30
ПТ 19:30 - 21:30
ГРУППА 15-19 ЛЕТ
Абонемент 12 занятий - 7200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Абонемент 6 занятий - 4200 р.
Программа для подростков 15–19 лет — это пространство осознанного театра. Здесь участники переходят от тренинга к художественному высказыванию, от ролевой игры — к исследованию личности, характера и контекста. Театр становится формой самоопределения, способом понимания мира и своего места в нём. Мы работаем на стыке искусства, психологии и философии — так рождается зрелое сценическое мышление.
Мастер работает с группой как с полноценной творческой лабораторией: анализируются тексты, обсуждаются темы, ставятся актуальные вопросы — личные, социальные, художественные. Задача — не только обучить технике, но и развить способность к самостоятельному сценическому мышлению, формированию позиции и ответственности за художественное высказывание.
Программа выстроена вокруг трёх опор: профессиональные инструменты, глубокая работа с материалом, личная театральная практика.
Актёрское мастерство:
Углублённая работа с психологической достоверностью, мотивацией, состоянием. Анализ текста с точки зрения действия и конфликта. Переход от "игры" к "проживанию". Практика ансамблевой сцены, точной партнёрской работы. Работа с темой, внутренним импульсом и выбором.
Сценическая речь:
Индивидуальные задачи: проработка голоса, развитие звучания, интонационного разнообразия, техники дыхания и дикции. Работа с поэтическим и драматическим текстом. Понимание структуры речи как драматургии: логика, пауза, подтекст, энергетика фразы.
Пластика и сценическое движение:
Работа над телесной выразительностью и свободой. Пластические этюды, основа сценической композиции, взаимодействие с пространством, светом, объектом. Появляется работа с маской, состояниями, символом и формой.
Работа над спектаклем — это центральный элемент программы:
Проектная постановка:
Участники вовлечены в создание спектакля от выбора материала до финального показа. Это может быть пьеса, проза, авторский текст, документальный театр. Процесс включает анализ темы, создание концепции, распределение ролей, репетиции, работу над формой и выражением. Педагог выступает как режиссёр и ментор.
Индивидуальные творческие задачи:
Каждому участнику предлагается работа в зоне его роста: кто-то раскрывает голос, кто-то — лидерство, кто-то — глубину анализа. Формируются навыки самоорганизации, дисциплины, способности к самостоятельной подготовке.
Театральное мышление и культура:
Обсуждение спектаклей, участие в разборе сцен, анализ художественных решений. Подростки учатся видеть театр не как “занятие”, а как сложную систему знаков, смыслов и эмоций. Возникает авторское отношение к сцене и ответственность за её содержание.
Рефлексия и диалог:
Группа работает как среда взаимной поддержки и открытого разговора. Вводится культура глубокого анализа: "Что я хотел сказать?", "Как это считывается?", "Что осталось за пределами сцены?". Эти вопросы важны не только в театре, но и в жизни.
PS: На этом этапе театр — это уже не только тренировка навыков, но и форма взросления. Участники учатся говорить о важном, быть точными, открытыми, гибкими и честными. Программа формирует не только будущих артистов, но и внимательных, мыслящих, уверенных в себе людей.
Главный педагог:
Рыбина Надежда Сергеевна
Расписание:
ВТ 19:30 - 21:30
ЧТ 19:30 - 21:30
СБ 15:00 - 17:00
Мастер работает с группой как с полноценной творческой лабораторией: анализируются тексты, обсуждаются темы, ставятся актуальные вопросы — личные, социальные, художественные. Задача — не только обучить технике, но и развить способность к самостоятельному сценическому мышлению, формированию позиции и ответственности за художественное высказывание.
Программа выстроена вокруг трёх опор: профессиональные инструменты, глубокая работа с материалом, личная театральная практика.
Актёрское мастерство:
Углублённая работа с психологической достоверностью, мотивацией, состоянием. Анализ текста с точки зрения действия и конфликта. Переход от "игры" к "проживанию". Практика ансамблевой сцены, точной партнёрской работы. Работа с темой, внутренним импульсом и выбором.
Сценическая речь:
Индивидуальные задачи: проработка голоса, развитие звучания, интонационного разнообразия, техники дыхания и дикции. Работа с поэтическим и драматическим текстом. Понимание структуры речи как драматургии: логика, пауза, подтекст, энергетика фразы.
Пластика и сценическое движение:
Работа над телесной выразительностью и свободой. Пластические этюды, основа сценической композиции, взаимодействие с пространством, светом, объектом. Появляется работа с маской, состояниями, символом и формой.
Работа над спектаклем — это центральный элемент программы:
Проектная постановка:
Участники вовлечены в создание спектакля от выбора материала до финального показа. Это может быть пьеса, проза, авторский текст, документальный театр. Процесс включает анализ темы, создание концепции, распределение ролей, репетиции, работу над формой и выражением. Педагог выступает как режиссёр и ментор.
Индивидуальные творческие задачи:
Каждому участнику предлагается работа в зоне его роста: кто-то раскрывает голос, кто-то — лидерство, кто-то — глубину анализа. Формируются навыки самоорганизации, дисциплины, способности к самостоятельной подготовке.
Театральное мышление и культура:
Обсуждение спектаклей, участие в разборе сцен, анализ художественных решений. Подростки учатся видеть театр не как “занятие”, а как сложную систему знаков, смыслов и эмоций. Возникает авторское отношение к сцене и ответственность за её содержание.
Рефлексия и диалог:
Группа работает как среда взаимной поддержки и открытого разговора. Вводится культура глубокого анализа: "Что я хотел сказать?", "Как это считывается?", "Что осталось за пределами сцены?". Эти вопросы важны не только в театре, но и в жизни.
PS: На этом этапе театр — это уже не только тренировка навыков, но и форма взросления. Участники учатся говорить о важном, быть точными, открытыми, гибкими и честными. Программа формирует не только будущих артистов, но и внимательных, мыслящих, уверенных в себе людей.
Главный педагог:
Рыбина Надежда Сергеевна
Расписание:
ВТ 19:30 - 21:30
ЧТ 19:30 - 21:30
СБ 15:00 - 17:00
Партнёрам
Если вы ищите место для проведения мастер-классов, курсов, дискуссий или других коллективных мероприятий, наша уютная мастерская с удовольствием примет гостей. Вы можете арендовать сценическую площадку на 60 зрительных мест со световым и звуковым оборудованием.
Для компаний, которые хотят обучить своих сотрудников, мы проводим мастер-классы на выезде и в нашей мастерской. Тематика разнообразна: развитие лидерских качеств и творческого мышления, тренировка навыков ораторского мастерства и работы в команде, психология и театральное мастерство. Переходите по ссылке что бы связаться с администратором Будильника.
Мы мобильны и легки на подъем, поэтому с радостью соглашаемся, если наш театр приглашают выступить на каком-либо мероприятии. Подбираем спектакль, подстраиваемся под условия сценической площадки, индивидуально обсуждаем условия работы. Спектакль «Будильника» станет украшением любого праздника. Переходите по ссылке что бы связаться с администратором Будильника.
Театральная мастерская "Будильник" ищет инвесторов. После 5 лет успешной практики Мы расширяем масштаб нашей деятельности.
Условия: Инвестиции под 20% годовых, сроки, суммы, договор обсуждаются индивидуально.
Если Вы готовы помочь развитию нашего театра, переходите по ссылке для связи директором, мы будем благодарны любому диалогу!
Условия: Инвестиции под 20% годовых, сроки, суммы, договор обсуждаются индивидуально.
Если Вы готовы помочь развитию нашего театра, переходите по ссылке для связи директором, мы будем благодарны любому диалогу!
Наши проекты
Cпектакль «Мой БРО - Чарльз Диккенс»
Как стать главным героем своей жизни, не сломавшись под натиском мира?
Ищем ответ на этот вопрос вместе с актерами сторителлинг-спектакля "Мой Бро - Чарльз Диккенс" по мотивам романа Чарльза Диккенса «Приключения Оливера Твиста» и биографии автора.
В спектакле играет старшая группа Театральной мастерской «Будильник».
В течение года команда изучала различные материалы, биографию автора, времена Викторианской Англии, проводили параллели с современностью.
Постановка получилась интересной, захватывающей, атмосферной!
Спектакль поставлен с использованием средств гранта Правительства Тюменской области
Ищем ответ на этот вопрос вместе с актерами сторителлинг-спектакля "Мой Бро - Чарльз Диккенс" по мотивам романа Чарльза Диккенса «Приключения Оливера Твиста» и биографии автора.
В спектакле играет старшая группа Театральной мастерской «Будильник».
В течение года команда изучала различные материалы, биографию автора, времена Викторианской Англии, проводили параллели с современностью.
Постановка получилась интересной, захватывающей, атмосферной!
Спектакль поставлен с использованием средств гранта Правительства Тюменской области
Назад
Детский новогодний спектакль «Чердак»
В преддверии самых волшебных дней в году - мы приглашаем тебя на бал!
Который состоится на сказочном чердаке, где поселился самый настоящий волшебник.
Не веришь?
Совершенно зря!
Тебя ждёт вечер полный приключений: невероятные изобретения гениального господина Дросельмейера, схватка с мышиным королем, встреча с Щелкунчиком, Мари и конечно самые настоящие чудеса, в существовании которых невозможно не поверить!
Режиссёр спектакля: Надежда Рыбина
Это спектакль - синтез нескольких жанров: сторителлинга и театра теней.
Лауреат 1 степени на Всероссийском фестивале-лаборатории «STFest 21».
Который состоится на сказочном чердаке, где поселился самый настоящий волшебник.
Не веришь?
Совершенно зря!
Тебя ждёт вечер полный приключений: невероятные изобретения гениального господина Дросельмейера, схватка с мышиным королем, встреча с Щелкунчиком, Мари и конечно самые настоящие чудеса, в существовании которых невозможно не поверить!
Режиссёр спектакля: Надежда Рыбина
Это спектакль - синтез нескольких жанров: сторителлинга и театра теней.
Лауреат 1 степени на Всероссийском фестивале-лаборатории «STFest 21».
Назад
Cпектакль «Мальчик - верблюжье ухо»
Трогательная история о взрослении наших детей и их дальнейшем большом пути.
По мотивам туркменской сказки "Ярты -Гулок"
По мотивам туркменской сказки "Ярты -Гулок"
Назад
Bay-спектакль "В дорогу по сугробам"
Лучший спектакль для первого похода в театр. Мы ждем малышей и их родителей, чтобы всем вместе отправиться в незабываемое путешествие на поиски сказочного оленя!
Участники спектакля отправятся в путешествие по зимней тайге и на пути им встретятся чудесная птица, белый медведь и конечно северный олень, который поможет спасти зиму!
Режиссёр спектакля: Наталья Зайцева
Спектакль интерактивный, участникам предлагается прямое взаимодействие с актерами в рамках сюжетной линии, а предметный мир будет интересен даже самыми маленьким зрителям.
Участники спектакля отправятся в путешествие по зимней тайге и на пути им встретятся чудесная птица, белый медведь и конечно северный олень, который поможет спасти зиму!
Режиссёр спектакля: Наталья Зайцева
Спектакль интерактивный, участникам предлагается прямое взаимодействие с актерами в рамках сюжетной линии, а предметный мир будет интересен даже самыми маленьким зрителям.
Назад
Baby-спектакль «Дотянуться до облаков»
Лучший спектакль для первого похода в театр. Вместе с детьми родители отправляются в полет на воздушном шаре и встречаются с небесными жителями: облаками и птицами. Основной способ взаимодействия актеров со зрителем – движения, жесты и мимика, поэтому такой спектакль будет интересен детям уже с 6 месяцев.
В отличие от взрослых постановок, в baby-спектакле сцена становится интерактивным пространством, где можно свободно перемещаться, трогать яркие декорации и играть с актерами. Родители могут наблюдать за детьми со стороны, снимать видео и фотографировать, а также включиться в процесс и весело провести время всей семьей.
В отличие от взрослых постановок, в baby-спектакле сцена становится интерактивным пространством, где можно свободно перемещаться, трогать яркие декорации и играть с актерами. Родители могут наблюдать за детьми со стороны, снимать видео и фотографировать, а также включиться в процесс и весело провести время всей семьей.
Назад
Baby-спектакль «Маленькие чудеса большой долины»
Наш новый спектакль "Маленькие чудеса Большой Долины", для детей возрастом от полугода до 5 лет. Это история, навеянная знаменитой серией рассказов Туве Янссон. Долина - особенное место, где за каждым листочком или веточкой скрывается целый мир, полный удивительных созданий со своими маленькими тайнами. В ходе сюжета дети откроют секреты обитателей этого места, вместе с жителями Большой Долины переживут наводнение и познакомятся с необычными подводными существами.
Наш спектакль интерактивный, участникам предлагается прямое взаимодействие с актерами в рамках сюжетной линии, а предметный мир будет интересен даже самыми маленьким зрителям.
Наш спектакль интерактивный, участникам предлагается прямое взаимодействие с актерами в рамках сюжетной линии, а предметный мир будет интересен даже самыми маленьким зрителям.
Назад
Летний актерский интенсив «Театр.ON»
Что может сделать лето незабываемым?
Конечно, яркие и необычные впечатления!
Мы знаем рецепт.
Приглашаем вас в увлекательное погружение в мир театра - летний театральный интенсив.
Вас ждут занятия по актерскому мастерству и сценическому движению, просмотры и обсуждения спектаклей, а так же необычные творческие задания.
В конце каждой смены - подготовка итогового показа.
Будет интереснее, чем в гаджетах!
Интенсив подходит для детей всех возрастов от 6 лет.
Продолжительность: 2 недели.
Первая смена с 13.06.22 по 25.06.22 для детей от 6 до 9 лет
Вторая смена с 04.07.22 по 16.07.22 для ребят от 12 до 16 лет
Третья смена с 18.07.22 по 30.07.22 для ребят от 11 до 17 лет (профи)
Четвертая смена с 01.08.22 по 13.08.22 для подростков от 9 до 12 лет
Конечно, яркие и необычные впечатления!
Мы знаем рецепт.
Приглашаем вас в увлекательное погружение в мир театра - летний театральный интенсив.
Вас ждут занятия по актерскому мастерству и сценическому движению, просмотры и обсуждения спектаклей, а так же необычные творческие задания.
В конце каждой смены - подготовка итогового показа.
Будет интереснее, чем в гаджетах!
Интенсив подходит для детей всех возрастов от 6 лет.
Продолжительность: 2 недели.
Первая смена с 13.06.22 по 25.06.22 для детей от 6 до 9 лет
Вторая смена с 04.07.22 по 16.07.22 для ребят от 12 до 16 лет
Третья смена с 18.07.22 по 30.07.22 для ребят от 11 до 17 лет (профи)
Четвертая смена с 01.08.22 по 13.08.22 для подростков от 9 до 12 лет
Назад
Market for kids
«Market for kids» - это место где дети могут открыть магазинчик со своими товарами и заработать настоящие деньги!
В честь Дня защиты детей Театральная мастерская "Будильник" решила устроить праздник для жителей нескольких микрорайонов Тюмени. Были конкурсы, подарки, аквагрим и карусель, но это не самое главное!
Мы изготовили каркас прилавка, а дети и родители подошли творчески не только к изготовлению товара, но и к оформлению своего магазинчика (ценники, описание, флажочки, ленточки, название прилавка и т д).
Дети объединись, торговались, обменивались, зарабатывали и прокачивали «soft skills» которые так им важны!
Планируем сделать этот формат праздника ежегодным!
В честь Дня защиты детей Театральная мастерская "Будильник" решила устроить праздник для жителей нескольких микрорайонов Тюмени. Были конкурсы, подарки, аквагрим и карусель, но это не самое главное!
Мы изготовили каркас прилавка, а дети и родители подошли творчески не только к изготовлению товара, но и к оформлению своего магазинчика (ценники, описание, флажочки, ленточки, название прилавка и т д).
Дети объединись, торговались, обменивались, зарабатывали и прокачивали «soft skills» которые так им важны!
Планируем сделать этот формат праздника ежегодным!
Назад
Недоклоунада "Ангелы XXI века"
Кто такие Ангелы ХХI века? Это мы с вами! Каждый по-своему строит свой мир и старается сделать его лучше. Кто-то знает о том, что за его плечами крылья, а кто-то нет... но несмотря на это они всегда с нами и только в наших силах сделать друг друга чуть-чуть счастливее.
Мистический спектакль-притча о нынешнем поколении, мироустройстве, быте.
Мистический спектакль-притча о нынешнем поколении, мироустройстве, быте.
Назад
Уличный спектакль "Свалка"
Уличны спектакль «Свалка» создан для того, чтобы обратить внимание людей на проблему экологии, которая с каждым днём становится все больше и больше...
Сегодня вся наша жизнь направлена на потребление: мы едим искусственную еду, с вредными добавками, ездим, на отравляющем среду, транспорте, загрязняем и нерационально используем природные ресурсы, ведем малоподвижный образ жизни. Мы много болеем и мало живем. Наш спектакль создан для того, чтобы люди заметили все это и в следующий раз сделали выбор в сторону разумного потребления и бережного отношения к природе!
Сегодня вся наша жизнь направлена на потребление: мы едим искусственную еду, с вредными добавками, ездим, на отравляющем среду, транспорте, загрязняем и нерационально используем природные ресурсы, ведем малоподвижный образ жизни. Мы много болеем и мало живем. Наш спектакль создан для того, чтобы люди заметили все это и в следующий раз сделали выбор в сторону разумного потребления и бережного отношения к природе!
Назад
Фривольная притча "Иностранка"
«Иностранка» - это фривольная притча о поисках пресловутого женского счастья. Спектакль-девичник, в котором подруги вспоминают своих бывших, смеются над ошибками, задают неловкие вопросы, на которые иногда невозможно найти ответы.
Режиссер: Анастасия Егорова
Режиссер: Анастасия Егорова
Назад
"Чтецкие посиделки с привкусом бабушкиного варенья"
«Много ли вы знаете провинциальных городков, разделённых пополам звонкой и шебутной рекой...», - именно так начнутся «Чтецкие посиделки с привкусом бабушкиного варенья». На нашей читке вы сможете увидеть в живую как актеры входят в роль? Как мастерски умеют показать характер персонажа, не вставая со стула? Как от одной лишь интонации ваше воображение пускается в пляс и уже додумывает все, что нужно именно вам?Только на читке у вас есть возможность получить свой персональный спектакль, ведь большая часть сцен будет происходить у вас в воображении.
Назад
Фриран-драма "Мы с тобой одной крови"
Увлекательная постановка по сборнику рассказов Киплинга «Книга Джунглей». Это не просто история о мальчике Маугли, который был воспитан в волчьей стае. Это честный разговор об испытаниях, пройдя которые, становишься человеком.
Оказывается, недостаточно уметь стремительно бегать и высоко прыгать, недостаточно отстаивать себя с огнем и оружием в руках. Человеком становишься, когда прикрыл спину друга, защитил свою семью, проявил стойкость и верность в момент опасности. Спектакль учит, как жить страстно и честно и доказывает, что сила духа сильнее когтей и зубов.
Оказывается, недостаточно уметь стремительно бегать и высоко прыгать, недостаточно отстаивать себя с огнем и оружием в руках. Человеком становишься, когда прикрыл спину друга, защитил свою семью, проявил стойкость и верность в момент опасности. Спектакль учит, как жить страстно и честно и доказывает, что сила духа сильнее когтей и зубов.
Назад
Иммерсивный спектакль "БАРодатые истории"
Театральная мастерская "Будильник" только на один вечер может превратиться в настоящий БАР. С музыкой, компаниями и веселым барменом.
Назад
Спектакль "Лягушка-путешественница"
Это спектакль по мотивам сказки Всеволода Гаршина. Главная тема - "мечта", но кроме нее будут подняты и другие темы, близкие самим актерам-подросткам. В спектакле ребята поразмышляют, так ли верно утверждение "рождённый падать - не сможет лететь", чего стоит ошибка, как обрести крылья.
Выбор материала обусловлен, в первую очередь, командой, а мысли, к которым в творческом процессе приходят участники спектакля, очень глубоки и жизненны. Современные дети очень часто боятся двигаться вперёд, боятся получить плохую отметку, боятся быть «неправильными», сделать что-то не так. Но только ошибки могут привести нас к желаемой цели, только для этого к ошибкам нужно относиться иначе. Вот об этом и есть будущий спектакль группы ребят от 10 до 14 лет мастерской «Будильник».
Выбор материала обусловлен, в первую очередь, командой, а мысли, к которым в творческом процессе приходят участники спектакля, очень глубоки и жизненны. Современные дети очень часто боятся двигаться вперёд, боятся получить плохую отметку, боятся быть «неправильными», сделать что-то не так. Но только ошибки могут привести нас к желаемой цели, только для этого к ошибкам нужно относиться иначе. Вот об этом и есть будущий спектакль группы ребят от 10 до 14 лет мастерской «Будильник».
Назад
Спектакль "Ежик из супермаркета"
Это эскиз спектакля по мотивам рассказа "Ёжик из супермаркета", авт. Марина Потоцкая. Ученики школы актерского мастерства, в возрасте от 6 до 9 лет, покажут свой первый самостоятельный мини-спектакль о помощи к ближнему и к самому себе. Ребята в процессе спектакля перевоплощаются из детишек в мягкие игрушки и обратно, показывают нам самый обычный, казалось бы, день из жизни маленького человека. Это дает возможность взрослым стать более чуткими и внимательными по отношению к детям. Спектакль найдет отклик в сердце каждого зрителя, ведь человек в любом возрасте может нуждаться в помощи и в друге.
Назад
Спектакль "Чик!.."
Здесь всё начинается с угона "Нивы"...
Главные герои пьесы - совершено обычные с виду подростки, они влюбляются, тусуются и ходят в школу. Объединяет героев один факт: они никому не нужны. Они не сталкивались с реальной жизнью и воспринимают мир, глядя "из своей коробочки". Наш спектакль - это побег от одиночества и головокружительное путешествие героев к своему мнению, это хождение по лезвию ножа, это резкость и смелость, как на рок-концерте. Окунитесь в атмосферу на нашем спектакле по мотивам романа Фольфганга Херрндорфа «Чик.Гудбай Берлин».
Главные герои пьесы - совершено обычные с виду подростки, они влюбляются, тусуются и ходят в школу. Объединяет героев один факт: они никому не нужны. Они не сталкивались с реальной жизнью и воспринимают мир, глядя "из своей коробочки". Наш спектакль - это побег от одиночества и головокружительное путешествие героев к своему мнению, это хождение по лезвию ножа, это резкость и смелость, как на рок-концерте. Окунитесь в атмосферу на нашем спектакле по мотивам романа Фольфганга Херрндорфа «Чик.Гудбай Берлин».
Назад
"Театр в городе. Город в театре"
Проект Театральной мастерской "Будильник" "Театр в городе. Город в театре" реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов.
Четверо молодых тюменских режиссеров создали небольшие эскизы в нетеатральном пространстве г. Тюмени, каждое из которых связано с историей нашего города.
Просмотр эскизов был организован по принципу городской театральной экскурсии, в течении которой зрители перемещались на автобусе от локации к локации по заранее составленному маршруту.
Четверо молодых тюменских режиссеров создали небольшие эскизы в нетеатральном пространстве г. Тюмени, каждое из которых связано с историей нашего города.
Просмотр эскизов был организован по принципу городской театральной экскурсии, в течении которой зрители перемещались на автобусе от локации к локации по заранее составленному маршруту.
Назад
Масленица в микрорайонах
Назад
Читка "Dead Мороз"
В нашей читке вы увидите и услышите процесс подготовки новогоднего утренника в детском саду, в котором все пошло не по плану.
Назад
Уличный перфоманс "Конек-Горбунок"
У жителей близлежащих домов была возможность поучаствовать в интересном перфомансе от Театральной мастерской "Будильник".
Игра по станциям "Конек-Горбунок".
Игра по станциям "Конек-Горбунок".
Назад
"День защиты детей"
Для жителей ближайших домов Театральная мастерская "Будильник" подготовила праздник в честь Дня защиты детей" с призами, угощениями, конкурсами и развлечениями.
Назад
Наша команда
- Юрий ДемчукРуководитель
- Марина ЖабровецМетодист и научный консультант
- Надежда РыбинаРежиссёр, педагог
- Юлия ИскандароваСтарший администратор, актриса
- Наталья ЗайцеваРежиссёр baby-спектаклей 0+
- Ирина ГолубкаРежиссёр, педагог
- Тамара МингазиеваПреподаватель по сценическому движению и хореографии
- Кристина КлинчаеваРежиссёр, педагог
- Валентин ПантяРуководитель технического отдела, педагог
- Наталья ФомичеваБухгалтер
- Карина ШайхутдиноваАдминистратор
- Екатерина ИвановаАдминистратор
Написать нам
Задавайте вопросы и оставляйте отзывы. Для нас важно каждое обращение.
Нажимая «Отправить», вы соглашаетесь с политикой обработки персональных данных
- контакты
- адресМонтажников 61, Тюмень
Видный м-н, 17-этажное здание на перекрестке ул. Монтажников и ул. Федюнинского
ИП Демчук Юрий Юрьевич; ИНН 721602301915; ОГРНИП 318723200039823; Почтовый адрес: Россия, Тюменская обл, Тюмень г., Монтажников ул., 61 дом, 5 оф.